jueves 12 de noviembre de 2009
Escondidos en Brujas de Martin McDonagh
"Escondidos en Brujas", es una película distinta a lo que uno esta acostumbrado a ver, que sobresale gracias a su originalidad, a sus personajes y por sobre todo a las fantásticas postales de la ciudad de Brujas en Bélgica.
Ken (Brendan Gleeson) y Ryan (Colin Farrell) son dos asesinos ha sueldo que luego de terminar con uno de sus trabajo en donde se encargaron de despachar alguna que otra alma al cielo, al infierno o donde sea, se van, enviados por el misterioso Harry (Ralph Fiennes), a la ciudad de Brujas en Bélgica con el fin de descansar y esperar nuevas ordenes. Allí, los dos sicarios deben alojarse en un hotel y esperar la llamada de Harry con las directivas para un nuevo trabajito.
Ray y Ken son muy distintos, Ken es un amante de la belleza, es culto, ávido lector y disfruta de los hermosos escenarios de Brujas y los museos, Ray es todo lo contrario, detesta estar en esa ciudad, no se interesa por las cuestiones artísticas y solo quiere salir a beber cervezas por las noches e irse cuanto antes a su país Irlanda. Pero además, Ray es un ser conflictuado, que carga sobre sus hombros el terrible peso de haber matado sin querer a un niño, daños colaterales, como se dice habitualmente. Este penoso suceso lo persigue torturándolo día y noche.
El filme tiene momentos, a veces es contemplativo, en especial en aquellas escenas en donde Key y Ray vistan museos, viajan en góndolas por lo canales o recorren la ciudad de noche y por otros es discursivo, puesto de manifiesto en aquellas situaciones en donde Ray se muestra filosófico cuando habla con Ken sobre el hecho de matar gente por dinero y sobre el niño al que le arrebato la vida.
Con una mezcla de géneros que va desde el policial a la comedia negra, "Escondidos en brujas" se disfruta por su espontaneidad y su estilo propio. Me hizo acordar, salvando algunas diferencias sustanciales, a "Mediterráneo" la película italiana de Gabriele Salvatores en donde un grupo de soldados italianos en plena segunda guerra mundial se regocijan con los deslumbrantes paisajes de la isla griega y se la pasan haciendo nada. Aquí, la cosa es similar y Brujas se ofrece como un majestuoso telón de fondo para una historia de amistad y tragedia. Por supuesto, no todo es contemplación y la historia tendra un giro que hara que lo que se mostraba tranquilo y bucólico no termine de la mejor manera.
El director Martin McDonagh debuta en el largometraje con este filme y demuestra que sabe contar buenas historias y también sacarle el jugo a los actores, porque la interpretación de Colin Farrell en el papel de Ray es realmente imperdible. Farrel siempre fue para mi un actor mediocre, pero aquí esta sobresaliente, creando un personaje super conflictuado e inmaduro y demostrando que cuando tiene un buen director y un buen guión detras, puede sacar todo su potencial actoral que tiene.
Por último, que decir de la ciudad medieval de Brujas, ese mágico lugar en el mundo que parece sacado de un cuento de "Hadas" de Hans Christian Andersen, maravillosamente fotografiado, con sus contrastes, su bruma y vida nocturna, un verdadero deleite para el espectador.
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Buenos Aires Rojo Sangre
Finalizo el festival de cine gore y terror
GANADORES
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viernes 23 de octubre de 2009
La huréfana de Jaume Collet - Serra
Un demonio con carita de ángel
"La huérfana" del realizador Jaume Collet-Serra es un filme de género, pero que gracias al oficio del director catalán sobresale del resto de filmes con temática similar, y lo que podía haber sido una película más del montón, se convierte en un producto muy interesante y al cual hay que prestarle debida atención.
La historia, que de por si no resulta para nada original, es acerca del matrimonio John y Kate Coleman, quienes intentan como pueden, sobreponerse a la terrible pérdida de su segundo hijo, muerto al poco de nacer. Este doloroso trance, y el hecho de que su primer hijo Danny sea sordo mudo, hacen que la pareja piense en adoptar una niña para reemplazar, aunque sea físicamente, al hijo que la vida les arrebato tan prontamente.
En esa búsqueda por llenar un espacio vacío, irán a un orfanato de monjas en donde John conocerá, casi por azar o por los oscuros y macabros designios del destino a Esther, una niña algo extraña en su vestimenta pero muy dulce en las palabras y en su forma de actuar, con una inteligencia superlativa, que deja pasmado a John, quien inmediatamente siente que esa es la niña que la pareja necesita para salir adelante y reponerse del duro momento.
Pero la cosas, y sobre todo en la películas de este estilo, no siempre resultan ser tan dulces e idílicas como parecen, porque Esther, no es la niña amable y cariñosa que se muestra frente a sus nuevos padres y detrás de esa carita angelical y de "yo no fui", se esconde un ser malvado, ambicioso y criminal, que llevara al matrimonio Coleman al mismísimo infierno.
Uno se preguntara a esta altura de la nota ... pero ésta película ya la vi... "El ángel malvado" ("The good son") con Macaulay Culkin, es un filme de temática similar, ¿qué tiene entonces "La huérfana" de distinto? y la respuesta es muy simple... la mirada que el director español, le impone a un guión, que en manos de otro realizador con menos oficio, podrida haber caído en bancarrota total.
Collet- Serra arma un "thriller" psicológico oscuro y aterrador, en donde el suspenso se va sumando en cada escena de manera imperceptible, pero hacia el final, esa acumulación se convierte en una gran bola de tensión que al llegar al clímax explota y arrasa a un público, que aferrado a su butaca, no pude creer la sorpresiva vuelta de tuerca que tiene reservado el guión para sus tramos finales.
El elenco esta muy bien en sus roles, Vera Farmiga como Kate y Peter Sarsgaard como John, llevan adelante sus interpretaciones sin inconvenientes y con solvencia actoral, pero los laureles interpretativos se los lleva Isabelle Fuhrman en el papel de Esther, quien logra una niña tan angelical como diabólica que puede pasar de una sonrisa melosa y compradora al odio más visceral y violento en sólo segundos.
Esther es un personaje con aristas interpretativas muy difíciles para el actor, y por los distintos vaivenes emocionales que tiene la caracterización psicológica no es fácil abordar una recreación que pueda resultar convincente, sin embargo Isabelle Fuhrman, da vida a la malvada niña con la sutileza que sólo poseen los grandes actores, poniendo cada gesto y cada acción en el momento justo. Sin dudas, estamos ante una nueva niña prodigio que tiene un enorme futuro actoral por delante.
Para los amantes de este tipo de filmes, un plato fuerte que no van a olvidar fácilmente.
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miércoles 21 de octubre de 2009
Ceguera de Fernando Meirelles
En el país de los ciegos...
"Ceguera" del director brasileño Fernando Meirelles y basado en la novela "Ensayo sobre la ceguera" del escritor Portugués José Saramago, es un filme caracterizado por la ambigüedad absoluta. Al igual que "La peste" el filme que Luis Puenzo filmara sobre la novela de Albert Camus, en donde los personajes deambulaban en un mundo infectado por una desconocida e intangible peste, aquí los personajes, parecen estar inmersos en un panorama similar. Una extraña y misteriosa infección esta dejando ciegos a la gente, sin motivo, sin razón y sin causas médicas que la justifique, la ceguera aparece así porque sí, de repente. El particular virus, bacteria o lo que sea, representa una amenaza biológica mundial y los que caen en desgracia de tener que padecer el misterioso mal, son recluidos en una especie de cárcel comunitaria, a donde día a día van llegando más infectados. Solo una mujer tiene el don de no perder la vista y eso le servira para conducir a un grupo de invidentes a una posible salvación final.
El filme, es realmente brillante, Meirelles logra unos climas agobiantes. Las escenas dentro del complejo en donde están recluidos los enfermos abruman por su realismo, parece que estuviéramos dentro "Carandiru" la cárcel que tan magistralmente retratara el director argentino radicado en Brasil Hector Babenco. La fotografía y los escudares difusos y sobre expuestos demuestra la mano maestra del director de "Ciudad de Dios" y nos sumerge en un mundo de pesadillas, y por supuesto no hay que olvidarse, esta la pluma de José Sarmago, para hablarnos entre lineas acerca de una sociedad que esta ciega y que no ve mas alla de su provecho. "Ceguera" me hizo recordar como ya mencione anteriormente a "La peste" de Puenzo pero también a "The happening" ("El fin de los tiempos") de M. Night Shyamalan por su concepción apocalíptica que recae sobre la humanidad.
Con un reparto multi estelar que incluye a Julianne Moore, Danny Glover, Mark Ruffalo y Gael García Bernal, "Ceguera" es una película paradigmática, con múltiples lecturas y con un final que a muchos va dejar pensando. No se la pierdan.
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domingo 4 de octubre de 2009
El Buenos Aires Rojo Sangre invita al desafío Zombie Festival
El festival Rojo Sangre
Como reconocimiento a los verdaderos protagonistas del festival, se estrenará “Rojo Sangre, 10 años a puro género”, un documental que recorre el crecimiento y evolución del cine fantástico ultra independiente argentino -con decenas de entrevistas: realizadores, críticos, especialistas, distribuidores, fans, etc.
Como siempre la producción nacional será lo más destacado. Se verán películas como “Recortadas” de Sebastián de Caro (De noche van a tu cuarto), “Masacre esta Noche” de Adrián García Bogliano (Habitaciones para turistas) o “Ellos quieren mis ojos” de Sergio Esquenazi (Visitante de invierno).
También habrá cintas internacionales como “Zone of the Dead” de Milan Konjevic Milan Todorovic, la primera película serbia de zombies; la sangrienta comedia brasilera “Morgue Story” de Paulo Biscaia Filho la graciosa y multi premiada película alemana “Must Love Death” de Andreas Schaap; la británica “Colin” de Marc Price y su melancólica biografía de un muerto vivo, o la producción hispano-argentina de horror “Aparecidos” de Paco Cabezas.
También se prepara una retrospectiva de clásicos del terror mexicano y algunos rescates del cine bizarro nacional.Más información en: www.festivalrojosangre.com.ar
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domingo 20 de septiembre de 2009
Satanás de Andres Baiz

El diablo metió la cola
No es común poder acceder al cine colombiano, generalmente las películas de ese país y otros de latinoamérica, llegan al nuestro con retraso o directamente no se estrenan comercialmente, privándonos así de un cine cuyas raíces culturales están mucho más ligadas a nuestra idiosincrasia. Ya sea por una cuestión de idioma o de región, nos sentimos mucho más cerca y nos podemos identificar con sus personajes y situaciones de manera más directa. Por suerte, tuve la oportunidad ver el filme "Satanás" del director Andrés Baiz, y la verdad que ha sido una grata sorpresa. El filme, basado en la novela del mismo nombre del escritor Mario Mendoza parte de un hecho real ocurrido en 1986 en la ciudad de Bogota en el restaurante Pozzetto, donde Campo Elías Delgado, un ex soldado colombiano que participo en la guerra de Vietmam, mato a 29 personas para luego suicidarse, hecho que quedo registrado en la historia como "La masacre de Pozzetto"
El director Andrés Baiz, toma este trágico hecho y a partir de allí nos cuenta cuatro historias por separado que se van a ver unidas por la tragedia, pero también por las tentaciones mundanas. En una alegoría sobre el poder o influencia del diablo en el mundo actual, Baiz logra un filme acético, frío, distante y por momentos violento, en donde cada uno de los personajes se verán enfrentados al dilema de tener que elegir entre algo que esta bien y algo que esta mal, situación que tendrá nefastas consecuencias en cada uno de ellos.
Por un lado esta la historia de Eliseo (Damián Alcázar) el matador de Pozzetto, un hombre amargado, agresivo pero a la vez correcto y ordenado, que se gana la vida como profesor de ingles y que esta realizando un trabajo sobre la novela de R L Stevenson "El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr Hyde". Vive con su madre a quien realmente odia y con quien tiene constantes peleas, su vida es totalmente rutinaria y aburrida y sueña con volver al ejército de los Estados Unidos.
La otra historia es la de Alicia (Marcela Valencia) una mujer que agobiada por los problemas económicos, asesina a todos sus hijos para que ya no pasen más necesidades. Su destino final es el manicomio. Este personaje, si bien no tiene demasiada participación a lo largo de toda la trama, es interesante porque le sirve al director para redondear la idea de que el mundo esta en manos de Satanás. (Alicia junta recortes de crímenes y muertes violentas, los que pega en las paredes de la celda donde se encuentra recluida)
Después, están las historias del padre Ernesto (Blas Jaramillo) y su amante Irene (Isabel Gaona), un religioso agobiado por las tentaciones de la carne, que no puede controlarse ante los embates sexuales de la joven Irene y termina cometiendo pecado.La duda es su principal enemigo y el cura se debate entre hacer lo que le manda la Santa Iglesia o en hacer lo que le indica su corazón de hombre imperfecto.
Por último tenemos a Paola (Marcela Mar), una joven que ha preferido llevar su vida por el lado del dinero fácil, se ha juntado con unos delincuentes de poca monta y se gana la vida enganchando tipos en los boliches, a los cuales droga para que después sus socios en el crimen, lo secuestren y le desvalijen todas sus cuentas bancarias. Un trabajo simple, sin riegos y redituable. Pero no todo sera color de rosa, Paola sufrirá una terrible violación a manos de un taxista inescrupuloso junto a otro hombre, hecho que sellara su destino cuando, inundada de ira, contrate a dos sicarios para que maten a sus agresores.
El filme, mantiene una estructura coral a lo largo de las casi dos horas que dura, va y viene de una historia a otra, centrándose más en la de Eliseo, para conformar un muestreo de debilidades humanas, impulsadas de alguna manera, por la influencia de fuerzas malignas e invisibles sobre los seres humanos y que son manejadas por el mismísimo Satán, claro que en un sentido más metafórico y no tan textual.
Con un clima asfixiante y un "in cresendo" de la tensión hacia el desenlace fatal en el restaurante Pozzetto, el filme de Andrés Baiz se muestra como un producto sólido y equilibrado, con un guión ajustado y con excelentes interpretaciones, en donde Damián Alcázar, en el papel del asesino, sobresale por sobre el resto. Excelente filme. Muy recomendable.
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miércoles 19 de agosto de 2009
Mártires de Pascal Laugier

La agonía y el éxtasis
¡Que difícil se me hace poder comentar este filme! Las razones son varias, en primer lugar porque "Mártires", del director canadiense Pascal Laugier es una de las películas más fuertes que he visto en mi vida y la verdad he quedado "shockeado". En segundo lugar es el extraño y llamativo guión que tiene el filme, un producto realmente fuera de las enseñanzas de cualquier manual. "Mártires" es el primer filme que he visto en donde el protagonista cambia a mitad de la película, para que otro personaje, hasta ese momento casi secundario, tome la posta y se erija como nuevo protagonista. A mi enseñaron, y es lo que trasmito a mis alumnos, que en un guión el personaje principal es inamovible y además, es el que lleva adelante la historia hasta el final. Pues en "Mártires" eso no sucede.
Pero de que se trata la película. "Mártires" es un filme al estilo "Hostel", con un poco más de vuelo, sin tanta chatura argumental y con escenas mucho más sangrientas y fuertes que las dos "Hostel" juntas. Un grupo de personas adineradas secuestran niñas y adolescentes y las torturan con fin de convertirlas en mártires, el propósito es conocer que es lo logran ver cuando llegan al momento del éxtasis (estado de plenitud máxima)
La historia se centra en Lucie (Mylène Jampanoï) y Anna (Morjana Alaoui) dos amigas de la infancia. Lucie fue raptada y torturada cuando era niña y logro escapar. Quince años después de aquel terrible suceso, la siniestra organización sigue en pie y el destino le tiene reservado un lugar para Anna como una nueva mártir. (El personaje de Anna ocupa el Lucie, hasta ese momento protagonista)

Con escenas muy fuertes, "Mártires" es un nuevo filme de horror dentro de la onda de torturas físicas como la saga de "Saw", "Acólitos" de Jon Hewitt, o "The Poughkeepsie Tapes" de John Erick Dowdle, pero a diferencia de estos filmes en donde la tortura tiene un trasfondo más ligado a la satisfacción personal con una alta carga de sadismo, aquí el motivo es, se podría decir, religioso.
Personalmente la película no me gusto demasiado, es quizá por todo que dije al principio. Hay mucho dolor transitando a lo largo de la hora y media que dura el filme y llega un momento en donde se hace difícil poder ver tanta atrocidad, además, como ya lo mencione antes, el guión es muy, pero muy extraño, por lo del cambio de protagonista en la mitad del filme y por otras razones que no viene al caso comentar aquí. Para poder comprender mejor lo que estoy diciendo deberán animarse y ver el filme. Disfrutenlo, si pueden.
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Cesar Arturo Heil
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Este soy yo
- Cesar Arturo Heil
- Córdoba Capital, Córdoba, Argentina
- Guionista, productor y director de cine y Tv. Entre los programas que trabajé están "Bendita Tv" (Canal 9), "El show de videomatch" (Telefe), "La información" (América) "El conquistador del fin del mundo" (Promofilm) "Guía extraterrestre", "Guía paranormal" y "Equilibrio animal" (Claxson - Infinito) En radio trabaje con Esteban Mellino en "Sale con fritas" y "Castillos en el aire" En teatro dirigí la performance "La otra, variaciones sobre la anorexia" de José Luis Espada Bayá. Como docente he dado cursos de guión y producción en la UBA y en UCES y en la escuela de Cine y Tv de la UNC. Actualmente estoy preparando la pre producción de "El barco" mi primera película como director y guionista.






